They take off with "Ballad", carried away with a longing feeling like dandelion seeds.

Kreativer Jazz at its best.

… Mitnehmen lassen. Eintauchen, Luftholen, wieder eintauchen. Corona ist zumindest musikalisch wirklich vorbei. Die Musik zirkuliert, sie atmet, sie ist in Energie.

… For those who relish big-band jazz with ample meat on its bones, Holding Pattern provides a sumptuous feast for the senses.

… Das Album „Holding Pattern“ stellt eindrucksvoll unter Beweis: Die Musikerinnen und Musiker haben aus der Not des Lockdowns eine Tugend gemacht und sich im stillen Kämmerlein auf das besonnen, wofür das C.O.B. in besonderem Maße steht – für das Verfertigen abwechslungsreicher Kompositionen, die einem stilistisch sehr breit aufgestellten Kollektiv auf den Klangkörper maßgeschneidert werden.

Musik für die Zeit danach, nachdenktich. assoziationsreich, innovativ.’

Der stilistische Reichtum, der auf diese Weise entsteht, ist enorm: weil jedes Stück neue, sich stetig wandelnde Klang-Horizonte eröffnet. So gut funktioniert Orchester-Musik, wenn sie über die vertrauten Bigband-Pfade des Jazz hinaus zu gehen versucht.

Unter der Leitung der Flötistin Hazel Leach widmet sich das COB auf seiner neuen CD der Musik ihres Bassisten Dirk Strakhoff, dessen Einflüsse mindestens so vielfältig sind wie die Musik, die er kreiert. `{`...`}` Big-Band-Klischees bleiben außen vor, stattdessen gibt es eine Weltreise für die Ohren.

Musikgewordene Postkarten . Das Composers’ Orchestra Berlin legt ein famoses, vielseitiges Album vor.Als Kombination aus Bigband und Streicherensemble ist das Composers‘ Orchestra Berlin (COB) ebenso im Jazz wie in orchestralen Filmmusik-ähnlichen Sounds und bei Folklore-Zutaten heimisch. Auf der CD „Postcard Collection“ unternimmt die über 20 SpitzenmusikerInnen starke Truppe eine Weltreise, inspiriert von acht Motiven auf Ansichtspostkarten. Neben Rhythmen und Klängen aus Südamerika (Argentinien, Venezuela, Peru) gibt’s musikalische Stationen in England, Griechenland und, quasi auf der Schlussetappe, in Deutschland: und zwar in der Beethoven-Stadt Bonn, im Lausitz-Nest Schlabendorf am See und im heimischen Berlin. COB-Gründerin Leach empfiehlt sich einmal mehr als hochkarätige Komponistin, der es vor allem Fotografien von Prachtbauten der Vergangenheit angetan haben. So atmet dieses Album in den berührendsten Momenten eine ergreifend nostalgisch-melancholische Aura.

Although women like Lil Hardin (musical director of Louis Armstrong’s Hot Fives/Sevens), Blanche Calloway and Ina Ray Hutton led groups from the late ‘20s onward, female big band composer/ arranger/conductors came to greater prominence with the work of Toshiko Akiyoshi, Carla Bley, Maria Schneider and others. Today, female-led large ensembles are flourishing worldwide.For its third album, the Composers’ Orchestra Berlin turned baton and writing chores over to Hazel Leach. Inspired by folk/dance musics of Venezuela, Argentina, Northumberland, Peru, Greece and Germany, she penned eight distinctive pieces, or “postcards”, all in triple meter. One might expect ‘rhythmic fatigue’ over the almost-hour- length set, but her varied treatments provide ample relief: “Postcard 10 Caracas” is in fast 6/8 with tricky counter-figures; “Postcard 11 Tucumán” boasts a grandiose orchestral sweep à la Schneider; “Postcard 7 Berwick upon Tweed” resembles a Scottish jig (with lush backdrop); “Postcard 8 Lima” shows her deft hand with heterophony. Strong, usually short, improvisations heighten the immediacy of each track, Meike Goosmann’s clarinet solo on “Postcard 9 Kalávrita” being a highlight.

...Auch das schaffen des seit 2010 umtriebigen C.O.B The Composers’ Orchestra Berlin, welches mit der CD “Free Range Music”. Jazzhausmusik JHM 224 eine Querschnitt aus der kompositorischen Kreativwerkstatt unterschiedlichster Musiker/Komponisten unter Leitung von Hazel Leach der Öffentlichkeit präsentiert und mit einigen Überraschungseffekten Grenzen aufbricht, reiht sich in die Vielzahl noch zu nennender Initiativen ein. Die Veröffentlichungen auf dieser CD sind ein wunderbares Kaleidoskop künstlerischer Inspiration, die diese durch unzählige Brüche gekennzeichnete Stadt Berlin hervorruft und deswegen ein magische Anziehungskraft auf kunstschaffende ausübt. Das Ergebnis diese metamorphischen Prozesses ist zeitlos schön, sinnlich, mal meloncholisch, ekstatisch, nur eins nicht - langweilig.

Composers’ Orchestra Berlin, Free Range Music: Wonderful recording from the C.O.B., presenting a big sound that never threatens to knock the listener over or collapse under its own weight. Arrangements keep the motion fluid. Utilizing folk, rock, and modern classical as ingredients creates a nice blend of old and new musics, without weighting it too heavily in either direction. The album’s greatest strength is when strings and wind instruments combine to create some of the prettiest, uplifting harmonic interludes. Terrific recording.

Für das Hörbuch in der Regie von Moritz von Rappard sind der Schauspieler Sebastian Weber und das Composer’s Orchestra Berlin ins Studio gegangen. Die Musik wurde zu den Texten komponiert und improvisiert. Das Ergebnis ist unglaublich dicht, stimmungsvoll, jede Geschichte bekommt ihre eigene Klangfarbe, ihren Rhythmus. Sebastian Weber nimmt sich zurück, lässt Franz Hessels Texte wirken, er folgt dem Erzähler staunend, fasziniert, erschreckt auf seinen Spaziergängen, und es entstehen grandiose Hör-Momente. Diese CD ist ein Glücksfall!

Das „Bilderbuch in Worten“ wird zum Klingen gebracht, zu einem Bilderbuch zum Hören. Besonders eindrucksvoll gelingt das Zusammenspiel von Musik und Sprache in den Passagen zur Berliner Arbeitswelt, in denen Hessel industrielle Abläufe detailliert-poetisch darstellt. Kapitel wie “Ball für die ältere Jugend” oder “Vergnügungsdampfer mit Musik” eignen sich schon vom Sujet her für eine akustische Bearbeitung. Aber auch und gerade, wenn es weniger konkret zugeht, zum Beispiel im Kapitel “Stadt der Zukunft”, funktioniert der kühle Jazz. Bei den architektonischen Umsturzplänen übrigens damals schon im Mittelpunkt: der Alexanderplatz.